奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾?奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木棰、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)，以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。奧爾夫曾在他的一篇具有相當代表性的文章《<學校兒童音樂教材>――回顧與展望》中說：“原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。”奧爾夫音樂體系中最突出、最重要的一項就是即興原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式豐富孩子的音樂體驗，培養(yǎng)嘗試創(chuàng)造音樂的能力。本文主要探討幼兒音樂創(chuàng)造教學的教學理念、設計原則、教學方法，以及在實施中應注意的問題。

　　一、教學理念

　　在幼兒的音樂創(chuàng)造教學中，應該遵循鼓勵音樂創(chuàng)造、面向全體幼兒、關(guān)注合作能力的基本理念。

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　　音樂創(chuàng)造活動應該以“玩和奏”為載體，一直貫穿于音樂教學的始末，即使只有一個音樂元素的學習，也要有創(chuàng)造環(huán)節(jié)的設計，給幼兒創(chuàng)造參與的機會。正如奧爾夫所說：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉。”①所以，在音樂教學中，要將創(chuàng)造活動貫穿于課堂教學的始終，而不是將創(chuàng)造教學作為一個單獨的課型出現(xiàn)。因為將創(chuàng)造教學作為單獨的課型，很容易產(chǎn)生專業(yè)的作曲技術(shù)學習的模式，從而違背兒童天性。音樂創(chuàng)造教學是為了激發(fā)幼兒的創(chuàng)造興趣，注重其創(chuàng)造體驗，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。

　�。ǘ�）面向全體幼兒

　　奧爾夫音樂活動中，從形式、角度看，隊形以圓圈為主，幼兒按照人數(shù)以及場地的大小，排成一個圓圈或者多個同心圓；從角色的角度看，教師擔任指揮的角色，站在圓圈中間。教師指揮的方向不是固定的，而是360°不斷地變換，這使教師能夠面向全體幼兒，及時了解每個幼兒的學習與創(chuàng)造情況，并給予指導。這也較好地解決了班級幼兒太多而不能完全照顧每一位同學的問題，實現(xiàn)面向全體幼兒的理念。

　�。ㄈ�）培養(yǎng)合作能力

　　合作是人類社會行為的重要組成部分，是人生存發(fā)展的必要條件。奧爾夫音樂教學以集體活動的形式為主。例如，在打擊相同節(jié)奏的同時形成穩(wěn)定的節(jié)拍，這就要求幼兒之間，以及幼兒與作為指揮者的教師之間的合作。分組教學也是奧爾夫音樂活動的重要形式之一，各組可以打擊同一個節(jié)奏型，也可以同時打擊不同的節(jié)奏型，這同樣需要幼兒有小組內(nèi)部的合作和小組間的合作，以及與教師之間的合作。

　　在音樂創(chuàng)造教學中，一些較復雜的編創(chuàng)活動，就可以小組合作的形式進行。如給樂曲編配伴奏音型時，每個小組負責一樣樂器的節(jié)奏型編創(chuàng)，然后再進行集體合奏，在培養(yǎng)幼兒合作能力的同時，也使他們獲得了成就感而樂于參與。

　　二、設計原則

　�。ㄒ唬﹥�(nèi)容設計――先易后難

　　內(nèi)容設計應先易后難，循序漸進。例如，四分音符和八分音符的節(jié)奏型較規(guī)整，而且與人走步的速度相似，因此由“× × | × × × | ”開始，從“說”、到“動”、到“奏樂”很容易進入。在形成穩(wěn)定的節(jié)拍后，節(jié)奏和速度可作豐富的變化，適當增加難度，再逐漸加入其他音樂元素。如果剛開始節(jié)奏型就很難、速度很快，音樂元素多，離幼兒的“最近發(fā)展區(qū)” ②較遠，則達不到激發(fā)幼兒學習的興趣與培養(yǎng)幼兒合作能力的效果。

　�。ǘ�）節(jié)奏設計――互補原則

　　節(jié)奏是奧爾夫音樂教學體系設計的核心，節(jié)奏設計直接關(guān)系到音樂創(chuàng)造教學實施的效果。奧爾夫常用的方式是分組合作，每個小組打擊不同的節(jié)奏型的情況較多，如果想得到很好的效果，節(jié)奏互補是關(guān)鍵，即節(jié)奏型的疏密要互補，重音出現(xiàn)的位置要互補。

　　這樣會產(chǎn)生和聲的效果，聲音也更有層次，使幼兒樂于參與合作�？梢酝ㄟ^節(jié)奏朗誦，再發(fā)展為肢體（如拍手跺腳）和節(jié)奏樂器的多聲節(jié)奏活動。同一個節(jié)奏不斷變換花樣，但又萬變不離其宗，幼兒的學習興趣得到發(fā)揮，節(jié)奏感得到訓練。

　　在幼兒音樂創(chuàng)造教學中，節(jié)奏編創(chuàng)、樂器合奏、聲勢編創(chuàng)等需要幼兒合作完成的創(chuàng)造環(huán)節(jié)，都可以借鑒奧爾夫音樂節(jié)奏的設計原則。

　�。ㄈ�）樂器設計――比例合理

　　樂器是奧爾夫音樂教育體系的一個重要組成部分，奧爾夫說：“我追求的卻是通過要幼兒自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到幼兒的主動性，所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓練，而用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體相近的樂器……為這些樂器設計音樂的方式，是從在樂器上演奏本身產(chǎn)生。”

　　奧爾夫樂器包括兩大類：無固定音高的敲擊樂與有固定音高的樂器。無固定音高打擊樂器在組合編制上并不是無章法的。一般以四大類為基礎。皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。木質(zhì)類：單、雙響筒、木棒、木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，清脆。散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續(xù)奏長音。為了產(chǎn)生和諧的聲音效果，要注意樂器比例的設計。通常情況下，皮革類樂器占合奏樂器的50%，木質(zhì)類樂器占20%，散響類樂器占17%，金屬類樂器占13%。奧爾夫樂器第二類是有固定音高的樂器。音條琴主要是木質(zhì)的高、中、低木琴和金屬的高、中、低鋁板（或鋼片等合成金屬的）琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴等。奧爾夫樂器設計充滿情趣和幻想，對于誘發(fā)兒童的即興創(chuàng)作欲望起著積極的作用，一個兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡單的節(jié)奏即興表演，就開始進入了充滿神奇、夢幻的創(chuàng)造天地。這種教學讓我們感嘆：原來創(chuàng)造性教學并不是神秘莫測的。 　　三、教學方法

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　　奧爾夫的探索包括拍打自己身體的不同部位（如拍打臉、頭、手、肩膀、胸、肚子、腿、臀、腳，捻指等），用不同力度拍打；對嗓音――如吟唱、說辭、生活和自然界中各種聲音的模仿；對樂器――如打擊樂器等音色的探索等。一般把對身體與嗓音的探索叫做身體打擊樂，亦叫做聲勢。通過探索的方法，去發(fā)現(xiàn)自己身體和樂器中未知的聲響世界。這種方法可以激發(fā)幼兒探索的興趣，以及創(chuàng)造的愿望（在幼兒音樂創(chuàng)造教學中，一般都是由探索開始）。

　�。ǘ�）模仿的方法

　　在音樂活動中，模仿是使幼兒進入?yún)⑴c狀態(tài)的最好的辦法。同時，模仿可以為幼兒的即興編創(chuàng)作一個自然的鋪墊。因為即興編創(chuàng)都是在有一定的音樂基礎知識和基本技能鋪墊的基礎上才能進行。同時，模仿也為幼兒的創(chuàng)造活動創(chuàng)設了情境，使學習更有情趣。例如：用聽說模仿法學習《小白兔》歌謠。

　　用多聲部（二至三聲部）節(jié)奏朗誦輪說，或分成三組，一組拍手（?× × ×?），一組跺腳（?× ×?），一組說兒歌（小白兔），并加律動（聲勢）為伴奏，體驗其樂趣。

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