5、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》

　　本書注重同時發(fā)展左右手的技術(shù)，每一首篇幅不大，技術(shù)類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習(xí)。全書一半以上都是以一種技術(shù)類型，分別在左右手訓(xùn)練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準(zhǔn)確性、靈敏性和加強手指力量的訓(xùn)練提供了更大的可能。

　　6、車爾尼《鋼琴練習(xí)曲50首》740

　　這是中級階段最高的程度，這本練習(xí)曲包含了各種基本技術(shù)和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習(xí)曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習(xí)方法，高標(biāo)準(zhǔn)，反復(fù)練，使技術(shù)有一個飛躍。如果能夠?qū)?40中的各種技術(shù)類型的練習(xí)曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學(xué)習(xí)。

　　二、鋼琴教學(xué)的中級階段復(fù)調(diào)作品

　　以巴赫的《創(chuàng)意曲集》為主，同時可以學(xué)習(xí)《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

　　1、《創(chuàng)意曲集》

　　分二聲部與三聲部，各15首。學(xué)習(xí)二聲部創(chuàng)意曲，可以選音符與節(jié)奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

　　比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后手指要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

　　2、《法國組曲》

　　這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結(jié)構(gòu)是由四首速度和節(jié)拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調(diào)性統(tǒng)一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據(jù)說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風(fēng)格類似法國風(fēng)味而得。

　　3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

　　平均律是一種調(diào)律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調(diào)律法基本上是純律，這很不利于轉(zhuǎn)調(diào)，雖然平均律的調(diào)律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標(biāo)題用巴赫親自題的。

　　《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據(jù)十二個半音的規(guī)律，由c大調(diào)開始，依次以半音進行，每個音用大，小調(diào)分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經(jīng)”------“舊約圣經(jīng)”。

　　三、鋼琴教學(xué)的中級階段的樂曲

　　1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

　　莫扎特一生創(chuàng)作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創(chuàng)作中占有重要位置，也是鋼琴教學(xué)中學(xué)習(xí)古典時期音樂的重要教材。

　　莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數(shù)由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學(xué)習(xí)可以先練習(xí)技術(shù)上音樂上較容易的樂章，最后再練習(xí)全部樂章，學(xué)習(xí)大型作品的整體把握。

　　2、肖邦的《圓舞曲集》

　　肖邦的圓舞曲創(chuàng)作從他的學(xué)生時代開始，一直延續(xù)到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創(chuàng)作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優(yōu)美、動人的旋律和激昂、振奮的節(jié)奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

　　3、肖邦的《夜曲》

　　肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現(xiàn)。學(xué)習(xí)肖邦的夜曲是學(xué)會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

　　4、格里格《抒情鋼琴小品》

　　挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

　　5、門德爾松《無詞歌》

　　門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優(yōu)雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優(yōu)美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

　　6、舒伯特的《即興曲》

　　舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉(zhuǎn)調(diào)特別多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。

　　7、柴科夫斯基《四季》

　　這是作曲家受彼得堡一家雜志之約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標(biāo)題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

　　中級程度前期可選學(xué)四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

　　8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

　　貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學(xué)習(xí)古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創(chuàng)作的13首是第一時期，為早期風(fēng)格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創(chuàng)作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學(xué)習(xí)第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習(xí)。

　　9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

　　中國鋼琴作品創(chuàng)作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創(chuàng)作的《和平進行曲》到現(xiàn)在，特別是70年代以后，出現(xiàn)了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統(tǒng)，內(nèi)容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

　　以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；曲選（三）中莫扎特的《d小調(diào)幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風(fēng)格曲》二首及《月光》。

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　　鋼琴教學(xué)的高級階段

　　如果說鋼琴的初級階段我們側(cè)重于手指技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)和掌握各類基本彈奏技術(shù)，那么，隨著學(xué)習(xí)的深入，程度的提高，更要注意培養(yǎng)對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應(yīng)當(dāng)是在音樂的表現(xiàn)上，從樂曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂。

　　這個階段應(yīng)廣泛地接促各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

　　一、鋼琴教學(xué)高級階段的練習(xí)曲

　　1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72

　　N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

　　經(jīng)過中級階段大量的、比較機械的、純技術(shù)性的訓(xùn)練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應(yīng)的難度，又有較強的音樂性，在練習(xí)這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

　　2、莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70

　　L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

　　莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》作品70樂譜的序言里指出:"作者的初衷不在培養(yǎng)完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。。。"，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節(jié)拍演奏；練習(xí)的正確方法。

　　24首練習(xí)的技術(shù)課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習(xí)前都注明了具體的要求和方法。練習(xí)之前應(yīng)當(dāng)仔細的閱讀，學(xué)習(xí)過程中努力去領(lǐng)會和掌握。

　　3、克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》

　　M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

　　克列門蒂《鋼琴練習(xí)曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術(shù)津梁”、“通向藝術(shù)的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習(xí)曲中精選的。

　　作為高難度的練習(xí)，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術(shù)的適應(yīng)能力是有效的。特別要指出的是：

　�、贅纷V上每一首練習(xí)都標(biāo)明指法，演奏時應(yīng)當(dāng)很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態(tài)或習(xí)慣用法來說比較別扭，但作為練習(xí)必須這樣做。

　�、谠诘�1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習(xí)方法和要求，應(yīng)當(dāng)嚴格去做。

　　4、凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20

　　J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》作品20是從他全部練習(xí)曲中精選出來的重要部分，是訓(xùn)練高難度技巧的專門練習(xí)。

　　5、車爾尼《160首8小節(jié)鋼琴練習(xí)曲》作品821的第三集（部分）第四集

　　6、肖邦《練習(xí)曲集》作品10、作品25

　　7、李斯特音樂會練習(xí)曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習(xí)曲之3《嘆息》等。

　　8、李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲》

　　9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習(xí)曲》作品33、作品39

　　10、德彪西《12首練習(xí)曲》

　　11、斯克里亞賓《鋼琴練習(xí)曲》

　　二、鋼琴教學(xué)高級階段的復(fù)調(diào)

　　1、巴赫《英國組曲》

　　與《法國組曲》的標(biāo)題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應(yīng)此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創(chuàng)作的。

　　《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區(qū)別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應(yīng)當(dāng)稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

　　2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

　　《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風(fēng)格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風(fēng)格，仍以法國舞曲組成。現(xiàn)在一般樂譜只有6組。

　　3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

　　三、鋼琴教學(xué)的高級階段的樂曲

　　到了這個階段，應(yīng)該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學(xué)習(xí)的曲目就無限廣闊。如：

　　貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

　　莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

　　《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調(diào)和第16首降G大調(diào)等。

　　《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

　　李斯特作品《愛之夢》第3首，根據(jù)阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

　　舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

　　德彪西《前奏曲》

　　中國作品：

　　黎英�！断﹃柡嵐摹�

　　謝   耿《霓裳羽衣曲》

　　王建中《百鳥朝鳳》

　　權(quán)吉好《組曲----“長短”的組合》

　　王立三《東山魁夷畫意》

　　趙曉生《太極》等等。

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　　手指練習(xí)

　　1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習(xí)》

　　李斐嵐（1947~）中央音樂學(xué)院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

　　《兒童鋼琴手指練習(xí)》是專為兒童而寫的練習(xí)。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習(xí)都在兩個8度以內(nèi)，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

　　2、哈農(nóng)《鋼琴練指法》

　　C·L·哈農(nóng)（1820~1900）法國風(fēng)琴家，鋼琴家。

　　哈農(nóng)《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習(xí)教材。

　　3、什密特《鋼琴五指練習(xí)》作品16

　　G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

　　這本手指練習(xí)，分不帶保留音和帶保留音五指練習(xí)。

　　以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

　　4、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

　　5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》

　　6、李嘉祿《鋼琴基本技術(shù)練習(xí)》
 

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