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　　鞏固已學過的音樂知識與技能，是進一步學習音樂的基礎，也是促進智力發(fā)展的重要手段。唱歌課更是如此，不是僅憑理解記住就夠了，它的很多內(nèi)容是對人體器官的運動訓練，使之訓練到位并保持一個穩(wěn)定的狀態(tài)，不通過反復的訓練是不可能做到的。

　　唱歌課的鞏固性原則，有兩個方面的含意。一是對于知識和技能的掌握不能荒疏。二是對歌唱狀態(tài)（發(fā)聲、氣息）的穩(wěn)定，不能懈怠。同樣地貫徹鞏固性原則也應當從兩個方面入手。

　　1、對于知識的鞏固。

　�。�1）理解是鞏固記憶的前提。為了幫助學生把所學的知識牢固地記憶下來，教師應當把每一堂課組織得層次分明，重點突出，形象生動，深入淺出，真正把學生教懂。

　�。�2）練習是鞏固的最重要的手段。講授和練習法也是為唱歌課最常用和最重要的教學方法。

　　（3）經(jīng)常復習是鞏固的保證。學會的新歌或講授的新知識，應當在以后的課堂中不段地復習和鞏固，防止遺忘。要重視每一節(jié)課開始時的復習檢查環(huán)節(jié)，教師可通過集體復習或個別檢查等形式，鞏固前一課所學的歌曲和音樂知識等。在講授新課時注意聯(lián)系運用已學過的知識和技能。

　�。�4）知識的系統(tǒng)化是鞏固的最好幫助。將所學的知識和技能串起來，理清它們之間的邏輯關系，是幫助學生鞏固知識和技能的有效方法。在完成一個教學周期后都應當歸納總結一下該周期內(nèi)所教的知識和技能。在每一節(jié)課結束前，應對本課所學的知識與技能訓練進行小結，及時予以鞏固。

　　2、歌唱技能的鞏固。

　　要靠經(jīng)常不斷地進行訓練，所謂 “三日不唱口生，三日不摸手生”講的就是這個道理。

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　　事實上，每個人的音樂天賦是不一樣的。加上后天的影響，環(huán)境的差異，使學生之間的音樂水平及興趣差異懸殊，在教學過程中我們不能搞“齊步走，一刀切”。需要根據(jù)不同的學生的不同的情況，安排適合他們接受能力的教學內(nèi)容。這就是因材施教原則。因材施教原則包含了兩個方面的涵義：一是教學的內(nèi)容和方法應當是適合學生的知識水平和能力的，是學生可以接受的；二是教學應照顧到學生的個別差異，機械劃一，平均對待也是錯誤的。

　　徹因材施教原則，首先要求教師充分地了解學生的基本情況，如聲音特點、音樂基礎以及興趣特長等。然后根據(jù)所掌握的情況安排集體教學與個別輔導的內(nèi)容分配與教學要求。此外，還要處理好普及與提高的關系，普遍教學和重點培養(yǎng)的關系�？傊�，因材施教原則，是要我們?yōu)閷W生提供適合他們并能為他們所接受的教育，并通過教育使他們的特長得以彰顯，使他們的弱項得以彌補。使他們更容易地成材、更輕松地成材。

　　二、特殊原則

　�。ㄒ唬┥ひ舯Ｗo原則

　　對于中小學生來說，嗓子都很稚嫩，特別是中學階段多數(shù)學生都處于變聲期，嗓音難聽，音域變窄，唱歌時愛喊唱，這樣容易壞嗓子。所以，珍惜嗓子、保護嗓子是中學唱歌教學過程必須堅持的原則。

　　保護嗓音，包含兩個方面的內(nèi)容：一是教學過程中要根據(jù)學生的嗓音情況選擇音域適合的歌曲，以避免學生不當用嗓或過度用嗓；二是一旦發(fā)現(xiàn)學生的嗓子不舒服、有毛病，一定讓其休息。所謂的“帶病堅持”，“帶傷堅持”是萬萬不可取的。

　　保護嗓音的意義還在于保護學生唱歌的積極性。如果不能很好地保護嗓子，一旦造成損害，雖不是長久的生活上的損害，但對學生學習歌唱的興趣卻可能是長久的損害，這是我們必須引起重視的。

　�。ǘ�）愉悅原則

　　音樂作為人類重要的精神食糧，審美愉悅性是音樂藝術的本質特征之一。正是因為音樂具有愉悅性，人們才有可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。保護學生的良好心境。讓學生陶醉于所學的歌曲之中，以愉悅的心情去唱好歌，是唱歌教學獲得成功的一個前提條件。

　　唱歌對于大多數(shù)人來講是一種樂于參與的娛樂活動。如果我們把唱歌課上得大家都沒有了一個好心情，唱歌學習似乎就會變成一種“任務”，既然是“任務”，學習起來就存在被動性，就有可能應付，效率自然就會大打折扣。甚至讓唱歌學習失去其意義，使我們的唱歌教學迷失方向。

　　從心理學角度來看，唱歌教學的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應的心理機制，當學生處于愉悅狀態(tài)的時候，最有利于形成優(yōu)勢興奮中心。如果學習有樂，必然會樂于學習。學習有樂，這是唱歌教學的優(yōu)勢所在，這也就是所謂“樂（音樂）即樂（快樂）”的道理。音樂導師有責任讓這一優(yōu)勢發(fā)揚光大。

　�。ㄈ�）參與原則

　　參與原則就是要在唱歌教學的過程中，老師應當創(chuàng)設良好的藝術教育氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與到歌唱的活動中來，從而使他們獲得審美體驗。

　　“參與性”本身也是唱歌課的特征之一，可以說，沒有學生參與就沒有唱歌課，我們要做的是怎樣提高參與的質量，怎樣讓學生全身心地參與。因此，貫徹參與性原則，首先是要讓學生對唱歌課的內(nèi)容真正感興趣。第二，難度要適中，不能太容易，否則學生會覺得缺乏挑戰(zhàn)性；但又不能太難，否則學生又沒有成就感；三是設置足夠的興奮點，使學生自始自終保持高昂的興致。

　　上述教學原則是相互關聯(lián)的整體。在我們的教學過程中，只有遵循這些原則，才能收到較好的教學效果。

　　唱歌教學的方法

　　視唱教學要注意調(diào)動學生的興趣，在演唱實踐活動中學習。

　　樂譜是記錄音樂的符號，沒有樂譜，就無法記錄稍縱即逝的音樂，也無法傳承音樂文化，更無法進行交流和傳播。因此，學生識讀樂譜，是掌握音樂學習、傳播、傳承、交流的工具和手段，是必要的。也正因為如此，《音樂課程標準》要求學生具有一定的識譜能力。并提出了不同學段，不同年級“識讀樂譜”的具體要求。但在教學實踐當中，我們常�？吹揭徊糠纸處熑匝匾u傳統(tǒng)的教學方法和觀念，把視唱教學置于唱歌教學的中心地位。唱歌課一開始就把歌曲當中的節(jié)奏，旋律難點片斷挑選出來，重點反復練習，這些片段脫離了作品的旋律、情感，既無情感、又無美感，極大的破壞了音樂作品的完整性，藝術性，也傷害了學生的學習興趣。學生味同嚼蠟，哈欠連天。還有一部分教師，懂得保護學生的學習興趣，為了回避直接視唱練習，煞費苦心，拐彎抹角，“枝子花、茉莉花”一大堆，就是不敢讓學生唱譜，這種教法又會導致另一個極端：即學生不用費腦筋識讀樂譜，玩得很高興，但幾年下來，仍不具備起碼的識讀樂譜能力。以上兩種教法和觀念前者要求高，后者要求過低，都不能達到《標準》要求。這就提出了如何在歌唱教學中，激發(fā)學生學習興趣，適度訓練學生識讀樂譜技能的問題。教師要注意以生動優(yōu)美的歌曲為載體，以體驗，感知鑒賞、審美音樂為核心；以歌唱為手段，以興趣愛好為動力，來進行課堂唱歌教學。只有理念正確，方法得當，才能達到唱歌教學的目的。

　　在實際教學工作中，是用視唱法還是聽唱法來學習一首歌曲，這要根據(jù)學生的年齡而定�，F(xiàn)代音樂教育心理學認為，識譜過程，首先得理解五條線、間、譜號、音的長短、高低，唱名、休止符的意義等等，其次還得在保持音樂速度的同時，神經(jīng)系統(tǒng)和肌肉高度配合，把這一切音樂符號在一舜間用嗓子唱出來，這是一個復雜的過程，對于小學低年級的學生來說是不合適的，因此，小學低年級的學生宜采用聽唱教學法。

　　隨著教學理論和教學手段的逐步發(fā)展，教學方法日益豐富。熟悉、掌握各種教學方法的特點，根據(jù)教學的需要，綜合考慮各個方面的實際情況選擇最優(yōu)化的教學方法，對于唱歌課教學質量的提高是至關重要的。

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