3、怎么？

　　不首先解決好“為什么”和“什么”，只關(guān)心或首先感興趣于“怎么”的“教學方法迷”，也注定掌握不好教學方法的，尤其是在音樂教育這樣一個再深不過地涉及人的心靈的領(lǐng)域上，但這并不等于說：音樂教學的方式方法不重要。相反，不具體落實和貫徹到教學的方式方法上去，再好的音樂教育理念和內(nèi)容，也起不到應有的作用。

　　所以，這三者是一個彼此緊密聯(lián)系的有機整體，缺一不可。

　　(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學音樂教材，題目是：<聽、做、理解音樂)，顧名思義：它強調(diào)的三者是聽，然后是做(等于自己動口和動手唱、奏)以及理解(等于知識的傳授)，這樣的構(gòu)思也不無一定的道理，但沿襲的仍是一般傳襲的軌跡，按照奧爾夫和柯達伊音樂教育的理念和實際做法，似乎可以做以下不同程序的歸納：

　　1、熱愛音樂

　　熱愛音樂本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會因文化、經(jīng)濟等各方面的發(fā)展程度高低，而對音樂熱愛的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對音樂的熱愛要更為熱烈、真切、本能得多，音樂教育的任務，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚這一本性的作用；將原已點燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實際上是失敗的音樂教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒有對音樂的熱愛，其他的一切都將可能成為無本之木、無源之水，充其量只能使音樂教育淪為單純的知識傳授和機械的技術(shù)操作。

　　2、做音樂

　　音樂這門藝術(shù)的奧秘首先在于它有待于人們親自去“做”，這個“做”有著多方面的含意，絕不只限于創(chuàng)作。“做”音樂最首先和最重要的一點，在于去唱它，人聲是天然的、最好的樂器，歌唱也正是人類(和鳥類一樣！)最自然、最親切、最直接的從事音樂的活動形式和方式�？逻_伊的整個音樂教育體系以及其方式方法，集中地建筑在歌唱這個牢固的基礎上，正是它強有力的生命的保證：一切通過自己去唱，不僅個人唱，而且參與集體分聲部的唱去體驗、去學習；不僅對于一首歌、一首重唱、合唱曲，對于和聲結(jié)合的效果、和弦的連接、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、旋律線條和節(jié)奏的交織以及和聲色彩的調(diào)配等等一切，首先都要通過自己參與歌唱去體驗它、學習它和掌握它，奧爾夫音樂教育體系也絕不忽視歌唱的重要性，而在這同時，它更通過“奧爾夫樂器”(以節(jié)奏性和旋律性的打擊樂器為主，但必須易于演奏，并無艱難的技術(shù)負擔和障礙)的創(chuàng)制，為做音樂的人同時開辟了一個新的天地——簡單而絕不簡陋、簡單而同樣豐富(富于藝術(shù)表現(xiàn)力和可塑性)的器樂演奏；和柯達伊的歌唱不排斥獨唱，但以重唱、合唱為主一樣，奧爾夫的器樂也以重奏、合奏和伴奏為主，柯達伊有生之年，也曾為如何解決兒童易于掌握樂器的課題思索過，并親自去試奏過吉他、木琴等簡易的樂器，如今“奧爾夫樂器”已在世界許多地方的小學和幼兒園中成為必備的兒童教具，成功地解決了音樂教育千百年來未曾解決過的難題，“奧爾夫樂器”中有許多淵源自亞非兩洲，而且它的品種還在不斷地擴大，如今，有些民族也已經(jīng)或正在創(chuàng)制他們自己民族的“奧爾夫樂器”，中國也不例外，這些最適宜用于一般非專業(yè)的兒童、乃至成人的音樂教育用的樂器，打開了通向器樂天地的大門。如何進一步使這大門更擴大、更簡單地打開，并引向一條條更寬闊的、直通音樂藝術(shù)殿堂的大道，迄今還未被足夠地重視和實踐，“奧爾夫樂器”的使用有效性，決不限于兒童，它的豐富可能性，也決不限于只制造一定的音響效果或背景，所以，同樣適合于成年人；不僅限于初學者，同樣也可以用于程度較高較深的學習階段；這一點到目前為止，還未曾被足夠地認識和具體實踐。除了唱、奏以外，指揮音樂或隨著樂聲翩翩起舞，也是“做音樂”的另一種形式，至于自己動手寫一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫整個音樂等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂”。

　　3、感受音樂音樂是感人至深的一種藝術(shù)，所以單憑理性的認識是遠遠不足的，唯有通過切身的感受，音樂方才能被化為已有，基于天生的由衷熱愛，通過親自的實踐(“做音樂”)取得的感受，遠比單憑通過這樣的途徑來學習和掌握音樂，這遠比只知道強調(diào)聆聽音樂的主張，不知深刻和有效多少倍。不僅如此，奧爾夫更強調(diào)音樂與動作的結(jié)合，這就是說：單憑自己的口、手、耳的感受還不夠，如果更通過自己整個身體的動作(“聞樂起舞”)，去進一步地感受音樂，或者更形象地說：讓音樂通過動作溶化人自己的體內(nèi)，這樣的感受必然更生動、更深刻。什么叫“樂感”？樂感就是對音樂能有高度的敏感，強烈的感受以及敏捷的反應能力，通過自己的做以及整個身體的動作(自然的反應動作，不是那種風格體制化了的、神經(jīng)質(zhì)的或甚至歇斯底里的渾身扭動或造揉做作的動作！)去感受音樂，體現(xiàn)著一種最好的音樂教育原理和教學方法。

　　4、傾聽音樂音樂是聽覺的藝術(shù)，怎么強調(diào)聽覺對于音樂學習、表演及創(chuàng)作等一切的無比重要作用，都是不會過份的�？墒�，聽音樂應當區(qū)分出兩種不同的情況：一是被動的聽，這種非自·覺的、甚至是無意識的聽，或者換句話說，也即是把音樂當作一種聽覺的背景去進行無意識或下意識地接受，往往也有它的積極意義：有助于潛移默化一個人的樂感和音樂趣味，并促進對這種音樂的喜愛，可是，生活在現(xiàn)代社會中的人們，卻往往適得相反地接受了它的消極作用，即：在無法避免的的、鋪天蓋地式的強迫消費的商業(yè)音樂、流行音樂和形形色色的背景音樂的影響下，人生而俱有的音樂熱愛、原有的健全的音樂敏感和趣味等，都有可能被沖得煙消云散，被磨得毫無棱角，而只剩下一種純系動物性的聞樂而動；例如現(xiàn)代流行音樂中似乎少不了的固定低音節(jié)奏，通常由“架子鼓”用震耳欲聾的強音敲出，絲毫不理會整個音樂內(nèi)容的表現(xiàn)需要，不理會與其他聲部(哪怕主要聲部——歌唱的旋律正唱著柔情！)音量的合理配合，而只旁若無人地自顧自地一味大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂的迷戀者也會正為了它而激動，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動地聽音樂影響下，對音樂的好與壞、對藝術(shù)的美與丑，對趣味的高與低、對價值的有與無，變得毫無界線，無從似乎也不必去區(qū)分了。另一種是：動的、有選擇、有鑒別、有判斷能力的聽音樂，這種聽音樂的能力，只有通過長年累月地傾聽好的音樂，才可能培養(yǎng)得起來；不象上述那種被動的聽音樂那樣廉價。國民音樂教育和專業(yè)音樂教育的根本任務，歸根結(jié)底也就在于能否教養(yǎng)出更多的人有這種主動的音樂聽覺能力；這才是區(qū)分一個民族、一個國家、一個社會是否有高度的音樂文化的試金石。對于一個個人來說，也并不例外：他的音樂教育程度往往并不在于他持有什么學位、具有什么學歷或達到什么音樂考試的級別，而在于他具有怎么樣的音樂聽覺水平。所以，音樂教育的根本任務，正在于使更多的人“擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時有對抗壞音樂的護身符”(柯達伊語)。

　　5、理解音樂對音樂的理解體現(xiàn)在兩個方面：一是掌握音樂的讀、寫能力以及樂理、和聲、音樂史等各種知識；另一是理解音樂表現(xiàn)的真髓及其價值，后一種要比前一種艱難得多！前一種有助于后一種理解·，但絕不能保證；這也即是說：后一種理解并不一定需要前一種理解為前提。可是，大多的音樂教育體系和課本，都只偏重或甚至集中于前一種理解的培訓，而忽視了后一種。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂教育首要的任務，奧爾夫和柯達伊這兩個不同的音樂教育體系，有著不少根本的共同點，其中的共同點之一，就是充分重視并竭力通過有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對音樂的理解。

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